Между междометиями. Воронежский Камерный театр показал премьеру драмы «Ребенок»
Пьесу написал норвежец Юн Фоссе
Премьера спектакля «Ребенок» по пьесе норвежского драматурга
Юна Фоссе прошла на большой сцене Воронежского Камерного театра в субботу,
18 декабря. Москвич Антон Федоров выступил в нем и как режиссер, и как
художник. Корреспондент РИА «Воронеж» побывала на генеральном прогоне спектакля
накануне премьеры.
О чем пьеса
Содержание статьи:
Тридцатилетние Агнес и Фредерик встречаются на остановке под
дождем. У него за плечами разгульная юность, у нее – запутанная личная жизнь.
Рядом маячит призрак прошлого Агнес – собиратель пустых бутылок Арвид.
Знакомство бурно развивается, молодые люди начинают жить вместе, Агнес беременеет,
но теряет ребенка.
Кто автор
Юн Фоссе – норвежский прозаик, поэт, драматург. Его
драмы – из наиболее востребованных сегодня на сценах мира. Первый роман
Фоссе написал в 1983 году, а драматургией занялся в 1992 – уже
в статусе состоявшегося писателя. Многие литературные критики
называют Юна Фоссе «наследником» Генрика Ибсена.
«Когда мои пьесы только начинали играть за рубежом, меня
постоянно сравнивали с Хенриком Ибсеном. Меня стали величать «новым Ибсеном»
и все такое. Я считаю это несправедливым, и по отношению
к Ибсену, и по отношению ко мне. Фактически Ибсен, после Шекспира
и в конкуренции с Чеховым, один из трех наиболее играемых драматургов
в мире. А когда один из трех самых великих драматургов родом из
крохотной Норвегии, это не так уж и плохо. Тем не менее у меня
никогда не возникало ощущение, что я обретаюсь в тени Ибсена», – рассказал автор специально для предисловия к русскому изданию антологии его
пьес 2018 года «Когда ангел проходит по сцене».
Однако фамилии Ибсена и Фоссе дважды звучали рядом
официально, а не в качестве метафоры. В 1996 Юн Фоссе получил норвежскую «Премию
Ибсена», а в 2010 – «Международную Премию Ибсена» – театральную «Нобелевку».
Кто работал над спектаклем
Режиссер и художник
Москвичу Антону Федорову 40 лет. Он
считается одним из самых востребованных молодых российских режиссеров. Ученик
Юрия Погребничко, создателя собственной режиссерской системы, где тесно
переплетены методы классического и авангардного театра. Спектакли Федорова,
выпущенные в 2020 году – «Петровы в гриппе» в Гоголь-центре и «Королевство
кривых» в Альметьевском татарском драматическом театре – номинанты и лауреаты
Премии «Золотая Маска». Одна из последних работ Федорова – «Иваново детство» в
Казанском ТЮЗе – также выдвинута на соискание этой премии в четырех номинациях,
в том числе – как лучшая работа режиссера и художника.
– Фоссе – автор, который дает тебе свободу, свободу для
поиска и для разговора. Про его пьесу «Ребенок» нельзя сказать: «она про это
или про то». Это такой коллаж из эмоций, переживаний, непониманий, иронии,
юмора, – объемный срез жизни, – объяснил выбор пьесы Антон Федоров.
Художник по свету
Игорь Фомин – художник по свету из Санкт-Петербурга. В 2007
году познакомился с инженерным театром АХЕ и с театром DEREVO. С 2009 по 2011
год учился в культурном центре Хеллерау в Дрездене. Неоднократный номинант
Премии «Золотая Маска» – в том числе за одну из последних работ в «Старом
доме» над спектаклем «Танцующая в темноте» режиссера Елизаветы Бондарь.
С режиссером Антоном Федоровым он познакомился в
Альметьевском театре драмы на выпуске спектакля «Королевство кривых» в 2020
году. С того момента творческий тандем создал еще две работы – «Иваново
детство» в Казанском ТЮЗе и «Буковски» в московском Гоголь-центре.
– С самого первого выпуска мы как-то сдружились и поняли
друг друга. Нам с Антоном не нужно много говорить. Мы можем репетировать практически
молча, общаться знаками, – и так становится ясно, что именно нужно. Антон
знает, чего хочет, у него много режиссерских задумок, и он понимает, как их
реализовать, но особенно мне нравится, что при всем существующем объеме его
спектакли лаконичны и минималистичны, – рассказал Игорь Фомин.
Сауны Воронеж
Композитор
Григорий Калинин – московский актер, кинорежиссер,
оператор-постановщик и композитор. Занимается музыкой с детства. Калинин и
Федоров – близкие друзья. В 2020 году они вместе выпустили спектакль «Петровы в
гриппе».
– Музыка связывает нас постоянно. Антон тоже музыкант.
Недолгое время мы вместе играли в группе «Радиопешка». Антон был на бас-гитаре,
я на клавишах. У нас общие вкусы, общие «музыкальные боги». С детства я писал
музыку «в стол», но в 2015 году мы с моим другом Сергеем Шайдаковым
организовали группу Stolen Loops, и впервые выступили на сцене Лендока в
Санкт-Петербурге. Там мы исполнили наш оригинальный саундтрек к немому фильму
Якова Протазанова «Аэлита», который впоследствии еще несколько раз играли в
Москве. На один из концертов я пригласил Антона, ему очень понравилось наше
выступление. И вот, буквально через полгода Антону поступило предложение
поставить «Петровых в гриппе», и он пригласил нас с Сережей написать музыку и придумать
весь саунд-дизайн для этого спектакля. Весь репетиционный период мы находились
внутри процесса вместе с Антоном и актерами. И на каждом спектакле мы исполняем
все «вживую» – там очень сложная партитура. Так мы сотрудничаем последние два
года. А теперь вот выпускаем «Ребенка», – объяснил Григорий Калинин.
Видеохудожник
Алексей Бычков – фотограф, оператор-постановщик,
видеохудожник и кинорежиссер. Учился во ВГИКе на кинооператорском факультете у
Вадима Юсова. Работал на федеральных каналах. Режиссер-постановщик и оператор
короткометражного фильма «Натанель».
С 2014 года работает в составе творческой части Камерного театра. Номинант
Премии «Золотая Маска-2018» – за работу над оперой «Родина
электричества». Оператор-постановщик спектакля «Бальзаминов»
режиссера Михаила Бычкова, видеохудожник танцевального спектакля хореографа
Павла Глухова «Плот
Медузы» – номинанта Премии «Золотая Маска-2022» и еще нескольких спектаклей
текущего репертуара.
– В спектакле «Ребенок» Антон отвел большую роль в
сценографии видеоофрмлению. Это моя первая с Антоном работа. Мне было очень
комфортно работать над этим спектаклем, потому что режиссер точно знал, какое
пространство он хочет видеть на сцене. У нас появлялось много новых идей в
процессе работы. А так как Антон совмещает роли художника и режиссера, он
создал декорацию, которая очень интересно принимает проекцию. Локации, в
которых разворачиваются события, решены минималистично, даже схематично. Благодаря
видео зритель погрузится в атмосферу знакомых для каждого пространств: новой
квартиры, больницы, остановки и других, – рассказал Алексей Бычков.
Что интересного в спектакле
В описании спектакля на сайте Камерного подчеркивают, что текст
пьесы не является для режиссера основой спектакля – скорее, опираясь на темы и вопросы,
затронутые драматургом. «Антон Федоров раскладывает на составляющие элементы
повседневную жизнь, и вместе с актерами изучает модели поведения, принятые в
современном обществе. Зритель погружается в проживание, казалось бы, простой
истории, но попадает в пространство множества вопросов, которые когда-либо задавал
себе каждый».
Действительно, написанный «лесенкой», кроткими фразами без знаков
препинания, текст Фоссе оставляет обширное пространство для интерпретаций. В Камерном
пошли дальше – добавили сцену, почти полностью состоящую из междометий:
– Ага.
– А вот…
– Ага…
– Ну…
– Ага!
Между обрывками фраз, недоговорками одна из главных молодых
звезд Камерного Яна Кузина (Агнес) рисует узнаваемый и потому забавный эпизод
из жизни молодой семьи. И если главная героиня отвечает за развитие действия и движение
вперед, то персонаж Михаила Гостева (Фредерик) – за рефлексию. Именно его обрывистые
диалоги со множеством гипнотических повторений, отдающихся эхом в фразах партнеров,
практически погружают зрителей в транс.
Видеомэппинг Алексея Бычкова воспроизводит повторяющийся от
пьесы к пьесе, почти навязчивый образ Юна Фоссе – комнату. Она то предстает архитектурным
планом помещения, то иллюстрирует разрушающееся хрупкое счастье героев, то
деконструируется вместе с авторским текстом.
Несмотря на технические возможности Камерного театра –
подвижные декорации, проекции, видеовставки – и большое количество
задействованных актеров, спектакль оставляет ощущение интимного и личного
разговора. Во многом это заслуга художника по свету Игоря Фомина, который
доступными ему средствами передает зябкость дождливой улицы, торжественность
церкви, ностальгию о безмятежных днях, безвременье ожидания.
Спектакль заканчивается танцевальной сценой, которую поставила
хореограф Виктория Арчая. Танец одновременно иронизирует над содержанием
спектакля и позволяет зрителю покинуть зал с легким сердцем.
Билеты на декабрьские показы «Ребенка» уже раскупили, но
спектакль дважды покажут в Камерном в январе 2022 года. Возрастное ограничение 18+.
