«Бубновый валет», трактористы и последний русский бал. Что смотреть на новых выставках в воронежском музее Крамского
Зрители увидят работы советских авангардистов и фотографии начала XX века
До 21 августа в музее имени Крамского работают сразу две
новые крупные выставки. Первая – архивные фотографии Российской империи второй
половины XIX – начала XX века, «Многоликая Россия», – открылась 16 июля. Вторую – произведения
советского искусства 1920−1930-х годов «Движение в сторону света» – представили
воронежцам в четверг, 21 июля. Чем интересны обе экспозиции – в материале
РИА «Воронеж».
Советская
Франция
Содержание статьи:
Выставка «Движение в сторону света» объединила
53 произведения живописи и графики 27 художников-авангардистов и
поставангардистов 1920–1930-х годов. Среди них – работы Александра Древина,
Роберта Фалька, Александра Дейнеки, Владимира Лебедева, Александра Куприна, Владимира
Милашевского, Василия Рождественского, Валерия Леванидова, Сергея Романовича,
Надежды Удальцовой и других.
Художественная жизнь России 1920−1930-х годов отличалась
небывалой творческой активностью. В изобразительном искусстве быстро рождались,
сменяя друг друга, многочисленные объединения, члены которых искали собственные
пути, пытались создать новый тип искусства.
– Период 1920–1930-х годов – чрезвычайно интересный в
плане творческих поисков, разнообразия манер и индивидуальностей. Выставка
компактно показывает всю неоднозначность искусства тех лет, –
рассказала ученый секретарь музея им. Крамского Наталья Бакина.
Все представленные в экспозиции работы – из собраний
воронежского музея имени Крамского и Тульского музея изобразительных искусств. В Туле
сохранилась огромная коллекция авангардного и поставангардного искусства. Воронежу
в этом смысле повезло меньше: значительная часть произведений советских
художников 1920–1930-х годов погибла в годы Великой Отечественной войны. В 1970–1980-е
годы сотрудникам музея пришлось формировать коллекцию заново.
Многие из этих полотен написаны под влиянием
французской живописи. Пейзаж одного из основателей крупного творческого
объединения раннего авангарда «Бубновый валет» Петра Кончаловского «Кассис» –
плод его вдохновения творчеством Поля Сезанна. В «Пейзаже в Лефортово» Григория
Щегаля ощущается влияние импрессиониста Альфреда Сислея, а в «Портрете женщины
в голубом» Владимира Милашевского – экспрессиониста Анри Матисса.
Фото: 1 из 18
Фото — Виталий Грасс
prev
next
Представленные на выставке произведения еще одного из
основателей художественного объединения «Бубновый валет» Роберта Фалька и вовсе
написаны во Франции: там художник прожил девять лет.
– Роберт Фальк усвоил колористическую живописную
манеру, присущую французским художникам, – отметила Наталья Бакина.
На выставке представлены работы яркого представителя
советского авангарда Александра Древина, который работал в экспрессивной
живописной манере. Зрители увидят пейзаж художника из алтайского цикла, работу
«Соревнования бригад. Трактористы» и портрет его жены, художницы Надежды
Удальцовой.
– Живопись Древина – сложная, многослойная. Пусть вас
не смущает наивность и простота его работ. Колористически они очень сложно
устроены и выразительны. Его творчество оказало влияние на художников 1960-х
годов, – добавила ученый секретарь музея.
Александр Древин – художник с трагической судьбой.
Когда в 1932 году в СССР были распущены все художественные общества и
объединения и в искусстве стали господствовать принципы социалистического
реализма, на Древина начались нападки. Его обвинили в формализме, а его картины
были сняты с московской выставки. В 1938 году художник был арестован и
расстрелян «за контрреволюционную деятельность».
Владимир Лебедев – знаменитый художник-график и
иллюстратор, мастер плаката, основатель ленинградской школы книжной графики.
Детские книги с его иллюстрациями переиздаются до сих пор. Искусствоведы
считают, что лучшие годы его творчества пришлись на 1920−1930-е годы.
В женских портретах Лебедева угадывается
влияние Огюста Ренуара. Две из трех работ – из цикла «Девушки с букетами» – написаны
гуашью и акварелью.
В 1936 году после волны уничтожающей критики и
обвинений в формализме на художника также начались гонения. После пережитого
внутреннего надлома он так и не оправился.
– Художники этого поколения, которые прошли через уничтожающую
критику, пережили трагедию. Некоторые свели счеты с жизнью, другие продолжали
работать, пряча свои картины. Кто-то ушел в книжную иллюстрацию, кто-то – в
прикладное искусство, – объяснила Наталья Бакина.
На экспозиции можно увидеть и работы воронежских
живописцев. Среди них – Александр
Куприн. Он родился в Борисоглебске, вырос в Воронеже, но большая часть жизни
художника прошла в Москве. Александр Куприн стал активным членом
художественного объединения «Бубновый валет».
Из-за слабого здоровья художник часто ездил в Крым. Там
в 1920–1930-е написал серию пейзажей. В экспозиции представлено несколько
полотен с видами Бахчисарая.
Фото – Анастасия Сарма
Фото – Анастасия Сарма
На выставке есть и
несколько работ Валерия Леванидова, все из собрания музея Крамского. Его
пейзажи довоенного периода – легкие, прозрачные, хрупкие, нежные и лиричные.
Чтобы убедиться в этом, посмотрите написанный маслом холст «Москва с Воробьевых
гор» и акварельные пейзажи «На берегу» и «Дождь».
Фото – Анастасия Сарма
Фото – Анастасия Сарма
Фото – Анастасия Сарма
Россия
в лицах
«Многоликая Россия» – передвижной выставочный проект,
который путешествует по разным городам страны. Он собрал цифровые копии
архивных фотографий Российской империи второй половины XIX – начала XX веков. Все
они – из коллекции Государственного музейно-выставочного центра Росфото.
– Сами оригиналы этих фотографий – крошечного размера.
Когда сотрудники Росфото презентовали этот проект, посетителям выдавали лупы, –
пояснила сотрудник музея им. Крамского Анна Палий.
На выставке представлено 58 работ более чем 20
авторов. Это мастера фотографического искусства второй половины XIX века:
Владимир Плотников, Иван Барщевский, Максим Дмитриев, Дмитрий Ермаков, Вильям
Каррик, Альфред Лоренс, Яков Лейцингер, граф Иван Ностиц.
Фото: 1 из 9
Фото — Виталий Грасс
prev
next
Например, Вильям Каррик – уроженец Шотландии, который
переехал в Российскую империю. Он занимался жанровыми съемками русской деревни
и запечатлевал крестьян.
– Вильям Каррик по образованию художник. Закончил
Императорскую академию художеств, но впоследствии увлекся фотографией и открыл
первое в России фотоателье. Он не только работал в студии, но и выезжал в
экспедиции. Например, дважды он бывал в Симбирской губернии, – отметила Анна
Палий.
На архивных фотографиях – виды Москвы,
Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Казани, Архангельской губернии, русского
севера, Сибири, Туркестана.
На фотоснимках можно увидеть русских крестьян и
представителей народов и народностей, населявших Российскую империю в конце
XIX – начале XX веков. Среди них – лопари, мордва, татары, представители коренных
народов Алтая и Кавказа.
В экспозицию вошли и снимки, запечатлевшие быт народов
Центральной Азии. Во второй половине XIX века Российская империя расширила свои
владения за счет территорий, которые в настоящее время входят в состав
Узбекистана, Казахстана, Туркменистана, Таджикистана и Кыргызстана. По
распоряжению первого генерал-губернатора Туркестана Константина фон Кауфмана
был выпущен «Туркестанский альбом», в который вошли фотографии представителей
восточных народов, населяющих Центральную Азию.
Помимо фотографий
простого люда, зрители увидят и портреты представителей правящего дома
Романовых и великосветского сословия. Они одеты в костюмы XVII века – времени
правления царя Алексея Михайловича.
Дело в том, что именно в этих нарядах они пришли на бал, посвященный 290-летию династии Романовых. Это последний и самый известный
бал русской знати, который проходил в 1903 году в Зимнем дворце. В 1904 году
был выпущен подарочный «Альбом костюмированного бала в Зимнем дворце».
Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter